segunda-feira, 12 de agosto de 2024

FestLuso 2024 chega a Brasília em agosto Brasília recebe o Módulo Circulante da 15ª edição do Festival de Teatro Lusófono 

 




Em Brasília, o Fest Luso apresentará espetáculos de países de três continentes -"Caim –  leitura dramatizada", Portugal, Brasil e São Tomé e Príncipe. A programação estreia no com a encenação de com dramaturgia e direção da roteirista carioca Teresa Frota. O trabalho é uma adaptação do último romance escrito pelo grande escritor José Saramago, em 2009 – ele viria a falecer no ano seguinte. Na montagem, todos os personagens do livro são interpretados por um único ator, Henri Pagnoncelli. A adaptação leva para a cena a provocação bem-humorada, inteligente e ácida que Saramago faz à narrativa bíblica.

No mesmo dia 22, mas às 20h e na Sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo, será possível conhecer o talento do ator português António Revez, da companhia Lendias d'Encantar, da cidade de Beja/Portugal, com o espetáculo "No Limite da Dor". Dirigido pelo encenador cubano Julio César Ramírez, o trabalho leva para o palco os registros e testemunhos presentes no livro "No Limite da Dor – A tortura nas prisões da PIDE", de Ana Aranha e Carlos Ademar. Em cena estão as histórias de cinco presos políticos que passaram pelas prisões da Polícia Internacional e de Defesa do Estado – PIDE, durante o chamado Estado Novo de António Salazar, ditador que comandou Portugal, com mão de ferro, por 36 anos.

A programação segue no Espaço Cultural Renato Russo nos dias 23, 24 e 25 de agosto, apresentando o trabalho da companhia Fio d'Azeite – Marionetas Chão de Oliva, da cidade de Sintra/Portugal, quem vem em dose dupla, apresentando, no dia 23, sexta-feira, às 20h, "Confiando (confinado)", vencedor do Prémio Nacional de Artes do Espetáculo Maria João Fontaínhas 2020. Criado durante a pandemia de Covid-19, o trabalho de marionetes trata da experiência do isolamento e da (re)descoberta do universo pessoal, composto de memórias e da compreensão dos ciclos da vida.

Na noite do sábado, dia 24, será possível conhecer a história de Amílcar Cabral, uma das figuras mais importantes da luta contra o colonialismo português na África, através do espetáculo "Amílcar Geração", que tem texto e encenação assinados por Guilherme Mendonça. O Ator Ângelo Torres dá vida ao líder revolucionário, político, agrônomo e teórico marxista nascido na Guiné-Bissaru, que marcou o pensamento panafricanista e as lutas pela emancipação nacional no Terceiro Mundo. O trabalho quer recuperar o pensamento e atuar contra o apagamento sistemático de Amílcar Cabral.

E encerrando a programação em Brasília, no domingo, dia 25, às 18h, o FestLuso apresentará a companhia Fio d'Azeite – Marionetas Chão de Oliva com "Segredo do Rio", uma adaptação da obra do grande escritor português Miguel Sousa Tavares, com encenação e interpretação de Nuno Correia Pinto. Voltado para público a partir dos 6 anos de idade, o espetáculo aborda, de maneira poética e delicada, a importância de se preservar a natureza, a partir da amizade entre os seres humanos e os animais.

 

SERVIÇO

Data: 22 a 25 de agosto de 2024

Local: Auditório da Embaixada de Portugal e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul - Sala Marco Antônio Guimarães

Horários: de quinta a sábado, às 20h; domingo, às 18h

Entrada franca




Fonte: Objeto Sim


 Brasília recebe o Módulo Circulante da 15ª edição do Festival de Teatro Lusófono

 

 



Chega a Brasília um recorte do célebre FESTLUSO – Festival de Teatro Lusófono, que promove a integração do teatro de língua portuguesa produzido nos diferentes países lusófonos. O chamado Módulo Circulante do Festival apresenta, ao longo de quatro dias, cinco espetáculos de três continentes, em sessões na Sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no Auditório da Embaixada de Portugal. A Abertura Oficial, no dia 22 de agosto, será com “Caim”, adaptação do célebre romance de José Saramago pela Prólogo Produções Artísticas, do Rio de Janeiro. O espetáculo poderá ser visto às 18h, no Auditório da Embaixada de Portugal.
O FestLuso foi criado em 2008, em Teresina/Piauí, com a proposta de propiciar o encontro e a troca de experiências, fazendo uma imersão na linguagem das artes cênicas dos países de língua portuguesa espalhados pelo mundo. A iniciativa deu tão certo que o festival já está na 15ª edição, realizando um importante trabalho de intercâmbio continuado e sistemático e de aproximação entre criadores, produtores, artistas e investigadores que utilizam o teatro como linguagem em países como Angola, Portugal, Cabo Verde, Moçambique, Guiné-Bissau, Timor Leste, São Tomé e Príncipe e Brasil.
Festival de Teatro Lusófono – FestLuso é uma realização do Grupo Harém de Teatro e Navilouca Produções, de Teresina/PI, com o patrocínio do Grupo Equatorial Energia, Ministério da Cultura, Lei Paulo Gustavo/Edital Totó Barbosa, Governo do Piauí, Secul-Pi e Governo Federal. Apoio do Centro Cultural Camões em Brasília/Embaixada de Portugal.
MÓDULO CIRCULANTE
Em Brasília, o FestLuso apresentará espetáculos de países de três continentes -Portugal, Brasil e São Tomé e Príncipe. A programação estreia no com a encenação de “Caim”, com dramaturgia e direção da roteirista carioca Teresa Frota. O trabalho é uma adaptação do último romance escrito pelo grande escritor José Saramago, em 2009 – ele viria a falecer no ano seguinte. Na montagem, todos os personagens do livro são interpretados por um único ator, Henri Pagnoncelli. A adaptação leva para a cena a provocação bem-humorada, inteligente e ácida que Saramago faz à narrativa bíblica.
No mesmo dia 22, mas às 20h e na Sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo, será possível conhecer o talento do ator português António Revez, da companhia Lendias d’Encantar, da cidade de Beja/Portugal, com o espetáculo “No Limite da Dor”. Dirigido pelo encenador cubano Julio César Ramírez, o trabalho leva para o palco os registros e testemunhos presentes no livro “No Limite da Dor – A tortura nas prisões da PIDE”, de Ana Aranha e Carlos Ademar. Em cena estão as histórias de cinco presos políticos que passaram pelas prisões da Polícia Internacional e de Defesa do Estado – PIDE, durante o chamado Estado Novo de António Salazar, ditador que comandou Portugal, com mão de ferro, por 36 anos.
A programação segue no Espaço Cultural Renato Russo nos dias 23, 24 e 25 de agosto, apresentando o trabalho da companhia Fio d’Azeite – Marionetas Chão de Oliva, da cidade de Sintra/Portugal, quem vem em dose dupla, apresentando, no dia 23, sexta-feira, às 20h, “Confiando (confinado)”, vencedor do Prémio Nacional de Artes do Espetáculo Maria João Fontaínhas 2020. Criado durante a pandemia de Covid-19, o trabalho de marionetes trata da experiência do isolamento e da (re)descoberta do universo pessoal, composto de memórias e da compreensão dos ciclos da vida.
Na noite do sábado, dia 24, será possível conhecer a história de Amílcar Cabral, uma das figuras mais importantes da luta contra o colonialismo português na África, através do espetáculo “Amílcar Geração”, que tem texto e encenação assinados por Guilherme Mendonça. O Ator Ângelo Torres dá vida ao líder revolucionário, político, agrônomo e teórico marxista nascido na Guiné-Bissaru, que marcou o pensamento panafricanista e as lutas pela emancipação nacional no Terceiro Mundo. O trabalho quer recuperar o pensamento e atuar contra o apagamento sistemático de Amílcar Cabral.
E encerrando a programação em Brasília, no domingo, dia 25, às 18h, o FestLuso apresentará a companhia Fio d’Azeite – Marionetas Chão de Oliva com “Segredo do Rio”, uma adaptação da obra do grande escritor português Miguel Sousa Tavares, com encenação e interpretação de Nuno Correia Pinto. Voltado para público a partir dos 6 anos de idade, o espetáculo aborda, de maneira poética e delicada, a importância de se preservar a natureza, a partir da amizade entre os seres humanos e os animais.
PROGRAMAÇÃO
ABERTURA OFICIAL
AUDITÓRIO DA EMBAIXADA DE PORTUGAL
Dia 22/ago. – quinta-feira – 18h – CAIM - de José Saramago
Prólogo Produções Artísticas – Rio de Janeiro/RJ – Brasil.
“CAIM”éoúltimoromance deJoséSaramago,escritoem2009 quando,depois de uma longa doença, o autor ressurgiu mais potente do que nunca para fazer o que mais gostava – desassossegar o leitor. A dramaturga Teresa Frota respeita o texto original e o português de Portugal, como preferia o autor, e escolheu transformar o sem-número de personagens em um único homem, personagem título, que compartilha suas percepções sobre o ser humano. A opinião de Saramago recolhida em entrevistas, artigos, escritos, acrescenta ainda mais atualidade ao texto, que ultrapassa as páginas do Gênesis para discutir e questionar a “espécie humana”. Numa viagem atemporal, Caim está aqui e agora, na presença do público, a narrar a própria história; a mesma história que nesse infinito círculo da existência humana ele, incansavelmente, recontará. Caim conta a própria saga, a de nunca desistir, a de tentar descobrir “um sentido qualquer, sem parar a meio do caminho”, um significado para oseu destino, esse eterno embate do homem consigo mesmo. Um confronto secular sem desfecho possível.
FICHA DO ESPETÁCULO
Romance original: José Saramago
Dramaturgia e encenação: Teresa Frota
Coordenação de produção: Teresa Frota
Assistentededireção:MariaManuelaMoog
Ator: Henri Pagnoncelli
Fotos:JoãoAtaide
FotosSaramago:FundaçãoJoséSaramago
Realização: Prólogo Produções
Serviços
60min.|14anos.
CENTRO CULTURAL RENATO RUSSO - BRASÍLIA-DF
Dia 22/ago. - quinta-feira – 20h - NO LIMITE DA DOR
Lendias d’Encantar – Beja – Portugal
Quatrohistórias,queseentrelaçamnumapeçaem queosespetadores dehoje podem ter acesso privilegiado à experiência vivida por muitas portuguesas e portugueses nas mãos da PIDE/DGS durante os anos da ditadura. Uma profundareflexãosobrearesistência,omedo,ahumilhação,adoreadignidade do ser humano. É esta a proposta que fazemos ao público dos nossos dias, às novas gerações que provavelmente terão dificuldades em compreender a brutal dimensão da nossa história recente. Mas que é tão importante que o façam, nestes tempos de democracia em perigo! Duas mulheres e três homens - Georgina, Conceição, Manuel, Luís e Domingos, transitam durante sessenta minutos ante os nossos olhos. Não são personagens teatrais, são personagens reais que testemunham através do corpo, da voz e da emoção de um ator, experiências por elas vividas e que nos chamam a atenção para a importância dos ideais, das convicções e da família. “No Limite da Dor” é uma peça que pretende dar a conhecer e suscitar o debate sobre as situações colocadas pelas personagens. São, sem dúvida, dados importantes para que possamos preservar uma memória coletiva sobre os acontecimentos desumanos vividos pelo povo português durante a ditadura salazarista.
FICHA TÉCNICA
A partir do Livro “No Limite da Dor”de Ana Aranha e Carlos Ademar
Encenação: Julio César Ramirez
Interpretação:António Revez
Cenografia: Julio César Ramirez e Ana Rodrigues
Construção de Cenário:Ana Rodrigues e Ivan Castro
Figurinos, Grafismo e Fotografia: Ana Rodrigues
Videografia: Tiago Viegas
BandaSonora:JoãoNuneseparticipaçãodeFernandoPardal
Desenho de Luz e Sonoplastia: Ivan Castro
OperaçãodeLuzeSom:IvanCastro
Produção Executiva: Clara Cunha
Produção: Lendias d’Encantar
Serviços
60min.|12 anos
Dia 23/ago. - sexta-feira - 20h - CONFIANDO (CONFINADO)
Fio d’Azeite – Marionetas Chão de Oliva – Sintra – Portugal
É uma história composta de pequenas histórias, referentes ao personagem principal de nome Vicente. Estas crônicas da vida do protagonista são viagens no tempo, formando uma linha cronológica um pouco desalinhada, mas remetendo a toda uma poesia visual de memórias aleatórias de uma vida tranquila. Uma história onde a saudade é lembrada, e o passado é saudavelmente revisitado em memória. Alguns momentos desta criação envolvem silêncio de texto, sobressaindo a musicalidade, privilegiando o gesto musicado, levando os variados públicos a interpretarem as cenas através da poéticadaluz,da manipulação,do ritmo.Otítulo ‘Confiando’ emoposição aosubtítulo‘Confinado’proporcionaumaviagementresentimentos,revoltas,suspiros, sorrisos, entre outros surtos de abalo e esperança.
FICHA DO ESPETÁCULO
Autor:RuiSousa
Encenaçãoeinterpretação:NunoCorreiaPinto
Operador de Luz e Som: Cristina Costa
Assistência de Encenação: Paula Pedregal
Desenho de Luz e Sonoplastia: Marco Lopes
Assistência Geral: Luiz Quaresma
DireçãodeProdução:NunoCorreiaPinto
Produção executiva: Nisa Eliziário
Direção de Comunicação: Susana C. Gaspar
SecretáriadeDireçãoeProduçãoCristinaCosta.
Serviços
60/70minutossemintervalo|apartir de12anos|TécnicaMarionetes: Mista
Dia 24/ago. - sábado - 20h - AMÍLCAR GERAÇÃO
Ângelo Torres – Kafukolo 5/Meirinho Mendes - São Tomé e Príncipe - África
Monólogo dramático cujo tema é a vida e o legado de Amílcar Cabral. A premissa central do espetáculo é a ideia de que confluem em Amílcar Cabral dois homens – um, a quem chamamos “Cabral” e um outro a quem chamamos “Amílcar”. Cabral é o homem que sistemática e cientificamente levou a caboum plano magistral para a independência da Guiné-Bissau e Cabo Verde. Amílcar é o homem terreno, que se apaixonou por uma trasmontana, que estudou engenharia agrônoma, que se confrontou com a miséria em Cabo Verde, em Portugal e na Guiné-Bissau, que gostava de jogar futebol e de conversar.
FICHA DO ESPETÁCULO
Ator:Ângelo Torres
Encenação:Guilherme Mendonça
Texto: Guilherme Mendonça
Cenografia: Ângelo Torres
Desenho de Luz: Ângelo Torres
Guarda-roupa e figurinos:Ângelo Torres
Produção: Kafukolo 5/Meirinho Mendes
Produção Executiva:Kafukolo5-ManuelDiasdosSantos
Design Gráfico: Marta Mendes
Parceria:Associação Masekula&JRCA dvogados
Produção executiva: Meirinho Mendes,
Design Gráfico e redes sociais:MartaMendesDesign.
Serviços
75min. |Monólogodramáticoem3atos|apartirde10anos
Dia 25/ago. - domingo - 18h - SEGREDO DO RIO
Fio d’Azeite – Marionetas Chão de Oliva – Sintra – Portugal
Recorrendo à leitura ao vivo, à projeção de imagens bem como à manipulação de marionetes, o público pode desfrutar de um espetáculo fiel à história que Miguel de Sousa Tavares escreveu e que agora se apresenta em forma de espetáculo de marionetes de luva. “O Segredo do Rio” é a história de uma bela amizade entre um peixe e um rapaz, uma história pedagógica que  podeser lida como uma parábola protagonizada pela humanidade e a natureza: se a humanidade (rapaz) tratar a natureza (peixe) com amor, fidelidade e respeito – como merece –, a natureza será generosa.As marionetes executadas por Jorge Cerqueira seguem o traço das ilustrações da artista plástica Fernanda Fragateiro, que nos transportam para uma alegria poética, contagiante e expressa com simplicidade. E ainda as novas ilustrações feitas propositadamente pela artista plástica para este espetáculo, que não desvirtuam o objetivo enunciado, fidelidade ao texto e à linha gráfica, e concorrem para refinar a plasticidade, bem como o jogo de sentimentos e emoções que se pretende transmitir através do espetáculo.
FICHA DO ESPETÁCULO
Autor:Miguel Sousa Tavares
Encenação e Interpretação:Nuno Correia Pinto
Operador de Luz e Som: Cristina Costa
Marionetes: Jorge Cerqueira
Ilustração:Fernanda Fragateiro
Sonoplastia: Carlos Arroja
Direção de Produção:Nuno Correia Pinto
Produção Executiva: Nisa Eliziário
Direção de Comunicação: Susana C. Gaspar
Secretária de Direção e Produção: Cristina Costa.
Serviços
45min.|apartirde6anos|Técnica Marionete:Luva
FICHA TÉCNICA
Produção Executiva: Airton Martins
Curadoria e Programação: Francisco Pellé
Coordenação Geral: Francisco de Castro
Produção Geral: Arteviva Produções – Alaor Rosa
Assessoria de Comunicação: Objeto Sim
Designer Gráfico: Paulo Moura
https://www.instagram.com/festluso_oficial/
https://instagram.com/grupoharemdeteatro?igshid=MzRlODBiNWFlZA==
grupoharemdeteatro.blogspot.com.br/
festluso@gmail.com / gharemteatro@gmail.com
SERVIÇO
Data: 22 a 25 de agosto de 2024
Local: Auditório da Embaixada de Portugal e Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul - Sala Marco Antônio Guimarães
Horários: de quinta a sábado, às 20h; domingo, às 18h
Entrada franca

 

 

Brasília recebe o Módulo Circulante da 15ª edição do Festival de Teatro Lusófono

 

 

Evento reúne produções cênicas de diferentes países de língua portuguesa

Chega a Brasília um recorte do célebre FESTLUSO – Festival de Teatro Lusófono, que promove a integração do teatro de língua portuguesa  produzido nos diferentes países lusófonos. O chamado Módulo Circulante do Festival apresenta, ao longo de quatro dias, cinco espetáculos de três continentes, em sessões na Sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo 508 Sul e no Auditório da Embaixada de Portugal. A Abertura Oficial, no dia 22 de agosto, será com “Caim – leitura dramatizada”, adaptação do célebre romance de José Saramago pela Prólogo Produções Artísticas, do Rio de Janeiro.

O FestLuso foi criado em 2008, em Teresina/Piauí, com a proposta de propiciar o encontro e a troca de experiências, fazendo uma imersão na linguagem das artes cênicas dos países de língua portuguesa espalhados pelo mundo. A iniciativa deu tão certo que o festival já está na 15ª edição, realizando um importante trabalho de intercâmbio continuado e sistemático e de aproximação entre criadores, produtores, artistas e investigadores que utilizam o teatro como linguagem em países como Angola, Portugal, Cabo Verde, Moçambique, Guiné-Bissau, Timor Leste, São Tomé e Príncipe e Brasil.

Festival de Teatro Lusófono – FestLuso é uma realização do Grupo Harém de Teatro e Navilouca Produções, de Teresina/PI, com o patrocínio do Grupo Equatorial Energia, Ministério da Cultura, Lei Paulo Gustavo, Secult-PI, Governo do Piauí e Governo Federal. Apoio: Espaço Cultural Renato Russo, do Centro Cultural Camões em Brasília/Embaixada de Portugal, Instituto Janelas da Arte, Secretaria de Cultura e Economia Criativa do DF e Governo do Distrito Federal.

MÓDULO CIRCULANTE

Em Brasília, o Fest Luso apresentará espetáculos de países de três continentes -“Caim –  leitura dramatizada”, Portugal, Brasil e São Tomé e Príncipe. A programação estreia no com a encenação de com dramaturgia e direção da roteirista carioca Teresa Frota. O trabalho é uma adaptação do último romance escrito pelo grande escritor José Saramago, em 2009 – ele viria a falecer no ano seguinte. Na montagem, todos os personagens do livro são interpretados por um único ator, Henri Pagnoncelli. A adaptação leva para a cena a provocação bem-humorada, inteligente e ácida que Saramago faz à narrativa bíblica.

No mesmo dia 22, mas às 20h e na Sala Marco Antônio Guimarães do Espaço Cultural Renato Russo, será possível conhecer o talento do ator português António Revez, da companhia Lendias d’Encantar, da cidade de Beja/Portugal, com o espetáculo “No Limite da Dor”. Dirigido pelo encenador cubano Julio César Ramírez, o trabalho leva para o palco os registros e testemunhos presentes no livro “No Limite da Dor – A tortura nas prisões da PIDE”, de Ana Aranha e Carlos Ademar. Em cena estão as histórias de cinco presos políticos que passaram pelas prisões da Polícia Internacional e de Defesa do Estado – PIDE, durante o chamado Estado Novo de António Salazar, ditador que comandou Portugal, com mão de ferro, por 36 anos.

A programação segue no Espaço Cultural Renato Russo nos dias 23, 24 e 25 de agosto, apresentando o trabalho da companhia Fio d’Azeite – Marionetas Chão de Oliva, da cidade de Sintra/Portugal, quem vem em dose dupla, apresentando, no dia 23, sexta-feira, às 20h, “Confiando (confinado)”, vencedor do Prémio Nacional de Artes do Espetáculo Maria João Fontaínhas 2020. Criado durante a pandemia de Covid-19, o trabalho de marionetes trata da experiência do isolamento e da (re)descoberta do universo pessoal, composto de memórias e da compreensão dos ciclos da vida.

Na noite do sábado, dia 24, será possível conhecer a história de Amílcar Cabral, uma das figuras mais importantes da luta contra o colonialismo português na África, através do espetáculo “Amílcar Geração”, que tem texto e encenação assinados por Guilherme Mendonça. O Ator Ângelo Torres dá vida ao líder revolucionário, político, agrônomo e teórico marxista nascido na Guiné-Bissaru, que marcou o pensamento panafricanista e as lutas pela emancipação nacional no Terceiro Mundo. O trabalho quer recuperar o pensamento e atuar contra o apagamento sistemático de Amílcar Cabral.

E encerrando a programação em Brasília, no domingo, dia 25, às 18h, o FestLuso apresentará a companhia Fio d’Azeite – Marionetas Chão de Oliva com “Segredo do Rio”, uma adaptação da obra do grande escritor português Miguel Sousa Tavares, com encenação e interpretação de Nuno Correia Pinto. Voltado para público a partir dos 6 anos de idade, o espetáculo aborda, de maneira poética e delicada, a importância de se preservar a natureza, a partir da amizade entre os seres humanos e os animais.

Da Assessoria

 

Brasília: FestLuso 2024 - Módulo Circulante  

 

 

Description

Terá lugar, entre 22 e 25 de agosto de 2024, o Módulo Circulante Brasília do FestLuso - Festival de Teatro Lusófono 2024, com espetáculos teatrais de Portugal, Brasil e São Tomé e Príncipe.

Na abertura da edição deste ano, será apresentado no dia 22 de agosto, o monólogo “Caim”, de José Saramago, com o ator Henri Pagnoncelli, dramaturgia e encenação de Teresa Frota, no auditório Camões da Embaixada de Portugal. As restantes apresentações acontecem no Centro Cultural Renato Russo, da Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal.

Da programação fazem parte os seguintes espetáculos:

22 de agosto, 20h00 – “No limite da dor”, de Ana Aranha e Carlos Ademar. Produção: Lendias d’Encantar (Beja);

23 de agosto, 20h00 – “Confiando (Confinado)”, de Rui Sousa. Produção: Fio d’Azeite. Marionetas Chão de Oliva (Sintra);

24 de agosto, 20h00 – “Amílcar Geração”, com Ângelo Torres. Produção: Kafukolo 5/Meirinho Mendes (São Tomé e Príncipe);

25 de agosto, 18h00 – “Segredos do Rio”, de Miguel Sousa Tavares. Produção: Fio d’Azeite. Marionetas Chão de Oliva.

Sobre a realização do Módulo Circulante em Brasília do Festluso 2024, Francisco Pellé, organizador do Festival, afirma que “Brasília é um significativo espaço de manifestação da cultura brasileira. É muito importante a oportunidade de apresentar, na cidade, uma parte da programação de Teresina. Um festival que trata da integração do teatro de língua portuguesa nos países lusófonos, precisa estar na narrativa de cidades como a Capital Federal”.

O FestLuso 2024 é realizado pelo Grupo Harém de Teatro e tem o patrocínio do Governo do Estado do Piauí/Secretaria de Estado da Cultura do Piauí.

A apresentação dos espetáculos em Brasília conta com o apoio da Embaixada de Portugal no Brasil, do Camões – Centro Cultural Português em Brasília, e da DGArtes, através do Programa de Apoio à Internacionalização, e do Instituto Janelas da Arte, Cidadania e Sustentabilidade.

 

terça-feira, 19 de dezembro de 2017

GRUPO HARÉM ESTREIA DUPLO MOLIÈRE

O espetáculo Duplo Molière é um jogo entre o autor e sua obra entre o texto e o contexto em que viveu. Vida e obra se intercalam contando o universo de Jean Batiste Poquelin esse autor/ator é um dos maiores artista que o mundo conheceu. Crítico voraz da sociedade francesa, Molière atirou para todos os lados sem perdoar ninguém. Duplo Molière é 20° produção do Grupo Harém de Teatro em 32 anos de existência e é também o seu primeiro feito especialmente para a rua. Nessa experiência nova para o grupo propõe-se agregar valores que firmaram o trabalho do grupo de grande potencial para a comédia e se apropriar de uma obra também de um autor de grande talento e percepção crítica da sociedade do seu tempo e de todos os tempos. 

Elenco: Francisco Pellé, Francisco de Castro, Fernando Freitas, Marcel Julian, Luciano Brandão e Kaio Cesar
Ficha Técnica:
Dramaturgia e encenação- Arimatan Martins
Paisagem sonora - Fagão Silva
Figurinos- Bid Lima
Material cenográfico- Emanuel de Andrade
Cabelos e perucas- Ari Carvalho
Programação Visual- Paulo Moura-Irmão de Criação
Produção- Soraya Guimarães/Navilouca Produçãoes
Apoio: Governo do Piaui/Secult.
Pré estreia dia 21 de dezembro
Parque da Cidadania
19h 

quarta-feira, 5 de julho de 2017

Selecionados Mostra Nordeste

Oito grupos teatrais do Nordeste levam repertório para o 24º FNT de Guaramiranga
Com patrocínio da Enel, a edição marca o início das comemorações de 25 anos do Festival

 

O jubileu de prata é em 2018, mas no próximo mês de setembro a AGUA – Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga dá início às comemorações pelos 25 anos do FNT – Festival Nordestino de Teatro. Com uma trajetória dedicada à valorização das artes cênicas nordestinas em todas as suas formas de expressão, o festival chega à sua 24ª edição, no período de 02 a 09/09, abrindo a temporada festiva que segue até setembro no próximo ano.
Uma programação especial vai dar início às comemorações, a começar pelo carro-chefe do FNT, a Mostra Nordeste. “Será uma mostra dedicada à celebração dos afetos em comunidade-base da criação e da sustentação de nosso FNT, ou seja, queremos reunir em nossa comunidade de Guaramiranga a nossa comunidade teatral nordestina”, explica Nilde Ferreira, coordenadora geral do Festival.
Com esse conceito, para a Mostra Nordeste a curadoria selecionou espetáculos de oito companhias teatrais de sete estados, cada grupo com uma ou duas peças do repertório. Os grupos escolhidos estavam entre os 119 inscritos, somando 154 propostas de espetáculos.
As companhias selecionadas foram:
Associação Teatral Joana Gajuru, de ALAGOAS; Oco Teatro Laboratório, da BAHIA; Inquieta Cia e Pavilhão da Magnólia, do CEARÁ; Ser Tão Teatro, da PARAÍBA; Magiluth, de PERNAMBUCO; Harém de Teatro, do PIAUÍ, e Instituto Caixa Cênica, de SERGIPE.
Cada companhia participante da Mostra Nordeste permanecerá em Guaramiranga do terceiro ao último dia do 24º FNT, como forma de fortalecer os intercâmbios favorecidos pelo festival e compartilhar experiências por meio da Escola Livre de Teatro do Maciço de Baturité.A Mostra Nordeste não é competitiva. Há somente a escolha do melhor espetáculo eleito pelo público e o agraciado recebe o troféu Beija-Flor.
O 24º FNT é uma realização da AGUA com o patrocínio da ENEL através do Mecenato Estadual do Ceará, apoio da Secretaria da Cultura do Estado do Ceará/Secult, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura,e apoio institucional da Prefeitura Municipal do Guaramiranga, através da Secretaria de Cultura e Secretaria de Turismo. Parceria: Laboratórios Culturais.
Saiba mais sobre as companhias que vão estar na Mostras Nordeste do 24º FNT:
ASSOCIAÇÃO TEATRAL JOANA GAJURU (AL) – Primeiro grupo de teatro de rua de Alagoas. Seu nome é uma homenagem à primeira mestra de Guerreiro, folguedo de Alagoas, Maria Joana da Conceição, a Joana Gajuru. Em 20 anos de existência tornou-se referência no teatro de rua em Alagoas, acumulando prêmios e reconhecimento por seu trabalho em âmbito local e nacional. Em suas montagens o grupo preza pelo uso dos elementos da cultura popular de Alagoas e Nordeste e pela pesquisa, sempre direcionada ao trabalho a ser montado.
OCO TEATRO LABORATÓRIO (BA)– Criado em 2006, transita por espaços liminares onde se confundem as manifestações artísticas. Com princípios de trabalho com a presença do ator, tem desenvolvido diversos trabalhos que têm percorrido cidades do Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa. O grupo desenvolve diversos projetos como o Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia (FilteBahia), o Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste (Nortea), a Revista Boca de Cena e as Coleções Dramaturgia Latino-Americana e Teoria Teatral Latino-Americana. Tem dois integrantes que são membros permanentes do grupo de pesquisa internacional PONTE DOS VENTOS, um grupo intercultural com 20 atores e diretores de diversas partes do mundo, dirigido por IbenNagel Rasmussen atriz do Odin Teatret da DInamarca. Este grupo tem 24 anos de pesquisa continuada se encontrando uma vez a cada ano pelo período de um mês para desenvolver trabalhos de pedagogia no processo criativo do ator.
INQUIETA CIA (CE) – Atua com o objetivo de estilhaçar funções e referências em suas pesquisas e atividades artísticas, interessando-se por criações colaborativas e por circunstâncias que incomodem e mobilizem tanto a arte como o contexto. Seu repertório é formado pelos espetáculos “Metrópole“; (2012), “Esconderijo dos Gigantes” (2015) e “PRA FRENTE O PIOR” (2016). É propositora do núcleo de formação, “Habitat de Atores – Núcleo para a tua ação”; da primeira edição, 2014, surgiram as montagens “8 Milhões de Habitantes“, “Entre“ e “Prometeu“. Em 2016 realizou o projeto “DRAMATURGIR – Ação de estudos e práticas em dramaturgia“, iniciativa de quatro meses que somou oficinas, leituras dramáticas e uma conversa sobre dramaturgia contemporânea.
PAVILHÃO DA MAGNÓLIA (CE) – Fundado em 2005 em Fortaleza, desenvolve uma pesquisa de linguagem que realiza articulações com profissionais instigados pelas diversas possibilidades cênicas que as artes podem proporcionar. Tem produções para o palco, rua e para o público infanto-juvenil. Espetáculos em repertório: “Baldio” (2015), espetáculo adulto em parceria com o LPCA (laboratório de Poéticas Cênicas e Audiovisuais) do artista chileno radicado no Ceará Hector Briones que assina a direção, tendo a dramaturgia do paraibano Astier Basílio;“Ogroleto” (2015), espetáculo infantil com direção do premiado Miguel Vellinho da Cia Pequod – RJ e com a dramaturgia da canadense Suzanne Lebeau;“Urubus” (2016), espetáculo na rua realizado em parceria com a Cia Prisma de Artes de Fortaleza com direção de Hector Briones, a partir da obra “O Palácio dos Urubus” de Ricardo Meireles, e com direção musical do multiartistaOrlângelo Leal, da Cia cenomusical Dona Zefinha.
SER TÃO TEATRO (PB) – Surgiu em 2007 em João Pessoa a partir da reunião de alunos e profissionais das artes cênicas do Departamento de Teatro da Universidade Federal da Paraíba (UFPB). O grupo vem se destacando no cenário artístico nacional há10 anos com uma pesquisa voltada para o trabalho do ator, teatralidade, musicalidade e para o treinamento físico/energético. Espetáculos montados: “Vereda da Salvação” (2007), “Farsa da Boa Preguiça” (com Clowns de Shakespeare – 2010), “Coronel de Macambira – experimento” (2010), “Flor de Macambira” (2011), “Farsa da Boa Preguiça” (remontagem com elenco exclusivo do grupo – 2012) e“Alegria de Náufragos” (2016). Desde 2008 o grupo realizou cinco edições da Mostra de Teatro de Grupo, que tem sido um espaço de intercâmbio artístico entre grupos brasileiros. O Ser Tão Teatro tem tido o prazer e a responsabilidade de levar seus trabalhos para as mais diversificadas plateias desse país.
MAGILUTH (PE) – Fundado em 2004, o Grupo Magiluth tem um trabalho de pesquisa e experimentação constante na cena teatral recifense, sendo apontado como um dos principais grupos teatrais do país. Nos oito espetáculos criados ao longo de 13 anos, o grupo visa um teatro independente, de realizaçãocontínua e de extremo aprofundamento na busca pela qualidade estética. Espetáculos realizados: “Corra” (2007), “Ato” (2008), “1 Torto” (2010), “O canto de Gregório” (2011), “Aquilo que meu olhar guardou para voc”ê (2012) “Viúva, porém honesta” (2012), “Luiz Lua Gonzaga” (2012) e “O ano em que sonhamos perigosamente” (2015), além de intervenções urbanas. O Magiluth participou também de importantes projetos no cenário teatral brasileiro, como o Programa Rumos Itaú Cultural – Teatro e o Palco Giratório 2014.
HARÉM DE TEATRO (PI) – Surgiu em Teresina durante a realização da Semana Chico Pereira em 1985. O Grupo mostrou a peça “Os dois amores de Lampião antes de Maria Monita e só agora revelados”, e depois se uniu ao espetáculo “Raimunda Jovita na roleta da vida”, formando com “Raimunda Pinto, sim senhor!” e “RamandaeRudá” a tetralogia “Raimunda, Raimunda”. A montagem do Grupo Harém teve grande repercussão em Teresina, conseguindo diversificar o público, tornando assim o teatro moderno mais popular. Depois de grande sucesso no Piauí, o Grupo foi representar o Estado em festivais nacionais, com merecido destaque.
INSTITUTO CAIXA CÊNICA (SE) – Nasce em 2002 culminando com a montagem do seu primeiro espetáculo: “Respire… e conte até dez!”, com direção do carioca Sidnei Cruz. Além de atuações em diversos projetos artísticos e educacionais, especializou-se na pesquisa de linguagens estéticas contemporâneas baseadas em temáticas e propostas cênicas que rompem com o convencional. Para tal, estabelece parcerias com diretores que buscam um diálogo artístico contemporâneo/provocador com a sociedade. Em seus 14 anos de existência, recebeu por quatro vezes o Prêmio Myriam Muniz de Teatro, da FUNARTE, e circulou por mais de dez festivais e circuitos de teatro nacionais. Dentre suas montagens, destacam-se: “Projeto cenas de bolso – duas histórias de amor”, “Pela Janela”, “Saluba.Medeia”, “Vulcão” e “Bicho M”.
OUTRAS MOSTRAS
Além da Mostra Nordeste, espetáculosvoltados para públicos de todas as idades integram outras mostras do FNT. São elas: Mostra Nordeste Universitária, Palco Ceará, FNT para Crianças e Ceará Convida. Somam-se às apresentações o Ciclo de Debates sobre os espetáculos, oficinas, cortejos e outras atividades. O Festival é realizado pela Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA) e tem toda a programação com acesso gratuito.
24° FNT – Festival Nordestino de Teatrode Guaramiranga– De 02 a 09 de setembro de 2017.
Informações: (85)3321-1405, fnt@agua.art.br. www.fnt.agua.art.br. Facebook: fntguaramiranga. GRATUITO.


quinta-feira, 1 de setembro de 2016

Theatro 4 de setembro comemora aniversário com vasta programação


http://www.jornalfloripa.com.br/mundo/noticia.php?id=20796370

Jornal Floripa

GERAL -   


Símbolo cultural de Teresina , o Theatro 4 de Setembro está completando 122 anos e vai comemorar a data com uma vasta programação, que inicia nesta quinta-feira (1º) e se estende até domingo (4). Serão mais 300 artistas envolvidos, quase todos piauienses. Os ingressos para algumas atvidades vão custar apenas uma lata de leiteou um quilo de alimento ou ração a serem trocadas pelas entradas na bilheteria do Theatro.
A abertura será quinta-feira (1º) na Galeria de Arte “Nonato Oliveira”, no Clube dos Diários, a partir das 10h. Os convidados serão recebidos com apresentação da Escola Estadual de Música Possidônio Queiroz. A noite será com Alessandro Vieira e o show Bossa Nova.
Na sexta-feira (2) é dia de teatro a partir das 10h com espetáculo infantil “Frozen para sempre”, da Companhia Abracadabra, no Theatro 4 de Setembro. Às 15h tem “Anjo Negro”, com o Grupo de Teatro Procópio Ferreira. O Espaço Osório Júnior recebe o Festival de Performances – Troféu Isabelita Kennedy.
O sábado (3) começa com humor às 10h na Galeria de Arte Nonato Oliveira, com show de Dirceu Andrade. Este será um evento voltado principalmente para pessoas com necessidades especiais. À noite, as 19h, no Theatro 4 de Setembro, tem Festival de Humor com João Cláudio Moreno, Amauri Jucá, Carlos Anchieta e Guiga Ferreira.
A programação de aniversário será encerrada no domingo (4) e contará com a solenidade de entrega dos troféus “Theatro 4 de Setembro 122 anos”, às 19h. Em seguida tem o show “Bibi Ferreira canta Frank Sinatra”. Já no Café Genu Moraes, o músico Gustavo Baião apresenta o show “Fino da Bossa Jazz".
O coordenador do Theatro 4 de setembro, João Vasconcelos, destaca a importância do evento. “É uma data de toda a importância para o estado do Piauí. Somos a principal casa de espetáculos, cartão postal. Vamos comemorar a data com dança, teatro, humor, música e esperamos a família piauiense. Haverá atrações para todos os públicos”, explicou.
Confira a programação completa 
Quinta-feira (1º/09) 
- Apresentação da Escola Estadual de Música Possidônio Queiroz na Galeria de Arte “Nonato Oliveira”, no Clube dos Diários, a partir das 10h. 
- Exposição Bailarinas de Teresina 
- Apresentação da Escola Estadual de Dança Lenir Argento e da Escola de Dança Balé de Teresina. 
- Espetáculo “Casa de Zabelê 20 anos: Alçando voos, transformando vidas”, às 19h. 
- Espetáculo “Fuga”, com o Balé da Cidade, às 20h30 
- Companhia Só Homens apresenta o espetáculo musical “Dianas”, no Espaço Osório Júnior, as 22h. 
- Show Bossa Nova, com Alessandro Vieira.

Sexta-feira (02/09) 
- Espetáculo infantil “Frozen para sempre”, da Companhia Abracadabra, no Theatro 4 de Setembro, às 10h. 
- “Anjo Negro”, com o Grupo de Teatro Procópio Ferreira, às 15h. 
- Durante a tarde, a programação se estende também para a Praça Pedro II onde terá oficinas de circo e a partir das 17h, tem o espetáculo “Dádiva”, da Escola Estadual de Teatro Gomes Campos, no Teatro Torquato Neto. 
- Às 18h, na Galeria do Club dos Diários, o grupo Harém de Teatro apresenta “A Casa de Bernarda Alba”. 
- Às 20h, haverá o espetáculo “Apenas um saxofone”, com Claudinha Amorim, no Café Literário “Genu Moraes”. 
- Às 20h30, o Theatro 4 de Setembro recebe cenas de “Um brinde à vida, um viva à sorte” e “Como anda o seu negócio”, do musical “Ardor, Amor”. Em seguida tem a peça “Palha Assada”, do grupo Oficinão. Já, o Espaço Osório Júnior recebe o Festival de Performances – Troféu Isabelita Kennedy. 
- Às 22h40 tem show Bossa Nova (voz e violão), com Vavá Ribeiro. 

Sábado (03/09) 
- O sábado será o dia do humor e a programação começa às 10h na Galeria de Arte Nonato Oliveira, com show de Dirceu Andrade. 
- Às 17h, o teatro Torquato Neto recebe o espetáculo infantil de humor “Bolin e Bolão”. 
- Às 19h, no Theatro 4 de Setembro, tem Festival de Humor com João Cláudio Moreno, Amauri Jucá, Carlos Anchieta e Guiga Ferreira. 
- Às 21 horas, tem o Coletivo Humor “Standapiando”. 
- Às 22h30, na Galeria de Artes tem Baile de Gala, com Orquestra Tamoio. 

Domingo (04/09) 
A programação de aniversário será encerrada no domingo (4) e contará com a solenidade de entrega dos troféus “Theatro 4 de Setembro 122 anos”, às 19 horas. Em seguida tem o show “Bibi Ferreira canta Frank Sinatra”. Já no Café Genu Moraes, o músico Gustavo Baião apresenta o show “Fino da Bossa Jazz".