FestLuso 2010 - Ano 3

*Segundo os organizadores do FestLuso 2010, o terceiro ano teria que ser ainda maior, pois o FestLuso teria a oportunidade de sediar o “2º Encontro Internacional Sobre Políticas de Intercâmbio”, em parceria com a entidade portuguesa Cena Lusófona.

Com a data alterada por conta do período eleitoral, o festival foi agendado para o Período de 15 a 21 de Novembro de 2010, porém, faltando quatro dias para a abertura do Festival, foram comunicados que governo do Estado do Piauí negou qualquer apoio financeiro para a realização do evento. Sem a participação do Estado, a produção do FestLuso viu-se obrigado a cancelar 60% de sua programação, incluindo espetáculos locais, nacionais, mostra de teatro de rua e shows.

Objetivos Propostos

·         Realização da 3ª edição do Festival de Teatro Lusófono, no período de 15 a 21 de Novembro de 2010, com a participação de grupos, diretores, pesquisadores e estudiosos do teatro de língua portuguesa dos países: Brasil, Portugal, Angola, Moçambique,Cabo Verde, Guiné Bissau, São Tomé e Príncipe, Timor Leste e Galícia (Espanha);

·         Apresentar em Teresina (PI) espetáculos de companhias e grupos de teatro dos países de língua portuguesa de Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné Bissau, Brasil e São Tomé e Príncipe e Galícia (Espanha);

·         Realizar o II Encontro Internacional de Intercâmbios Lusófonos;

·         Realizar oficinas, palestras e debates com participação de criadores e estudiosos sobre o teatro de língua portuguesa;

·         Organizar uma rede de espaços e de criadores em todo o universo lusófono, na cooperação estreita na área de formação teatral.

Quadro 7. Demonstrativo de Público – Agosto de 2010.

TEATRO	DATA							SUB-TOTAL
	15	16	17	18	19	20	21
Theatro 4 de Setembro	350	300	310	280	380	350	280	2.250
Teatro Municipal J. Paulo II		120	150	130	100	80		580
Teatro Estação	73	65	58	67	63	79		405
Espetáculos de Rua				200				200
Espaço Cultural Trilhos	200	200	100	100	88	600		1.288
TOTAIS	623	685	618	777	631	1.109	280	4.723

Fontes: Borderôs dos Teatros / Arquivos do FestLuso

OBSERVAÇÕES:

- na parte escura do gráfico não aconteceram apresentações;

- no dia 19, no Theatro 4 de Setembro, aconteceram duas apresentações, uma no turno da manhã e a outra no turno da noite;

- o lotação do Theatro 4 de Setembro foi reduzida para 330 espectadores por espetáculo - Ordem Judicial até a reforma prevista;

Quadro 8. Oficinas Ministradas

OFICINA	MINISTRANTE/PAÍS	Nº DE PARTICIPANTES
Direção de Atores	Maria João Miguel - Portugal	16
Teatro de Rua	Alexandre Santini -  Brasil	28
Ateliê de Interpretação	Antonio Barros - Portugal	11
Nº GERAL		55

Fonte: Folderes e Arquivo do FestLuso 2010.

Quadro 9. Demonstrativo de Resultados

RESULTADO DAS AÇÕES	PREVISTO	REALIZADO
Espectadores	10.000	4.723
Oficinas	03	03
Participantes das Oficinas	70	55
Palestras	03	00
Espetáculos	20	13
Participantes	160	81
Equipe executora		28

Fontes: Arquivo do Grupo Harém de Teatro / FestLuso 2010.

Resultados

Conforme dados coletados e disponibilizados nos Gráficos 7, 8 e 9 o FestLuso 2010 teve como participantes credenciados (equipe de trabalho, convidados, participantes dos grupos, equipe técnica) - 109 (cento e nove) pessoas envolvidas.

Para execução do FestLuso 2010 a estrutura organizacional foi enxugada, buscando com isso valorizar os componentes do Grupo, ficando assim definida: Coordenação Geral, Secretária Geral, Coordenação Financeira e Transporte, Coordenação Técnica, Coordenação de Hospedagem e Alimentação, Coordenação de Oficinas, Coordenação de Comunicação, Coordenação do II Encontro da CPLP, Assistentes de Coordenação, Produção Geral, Produção Teatro Municipal João Paulo II e colaboradores.

Foram realizadas 18 (dezoito) apresentações de espetáculos do Brasil, Portugal, Moçambique, Angola, Cabo Verde, Galícia, sendo que alguns grupos realizaram mais de uma apresentação. O Festival contou, ainda, com a presença de grandes nomes das artes cênicas do Brasil e dos países convidados,

Foi realizado “II Encontro Internacional Sobre Políticas de Intercâmbios na CPLP”, com mesas redondas denominadas: “Formação cruzada: enriquecer com diversidade”, “Festivais de Teatro e Circulação de espetáculos: o encontro com base para o conhecimento” “Comunidade Artísticas e Poder Político: fórmulas para o diálogo”; 01 (um) encontro de diretores lusófonos com os representantes de cada grupo; 03 (três) oficinas para artista e comunidades: “Direção de Atores”, “Teatro de Rua” e “Atelier de Interpretação”. 

No quesito público, a previsão era de alcançar 10.000 (dez mil) pessoas, sendo totalizado 4.723 (quatro mil, setecentos e vinte e três), que se atribui a diminuição dês espectadores permitidos no Theatro 4 de Setembro e também a divulgação na mídia da possível não realização do Festival.

Análise

As atividades do estágio aconteceram junto ao Grupo Harém de Teatro quando da preparação, organização e realização da 3ª edição Festival de Teatro Lusófono, sendo observado na prática que apesar da redução do orçamento financeiro em 60% o terceiro FestLuso aconteceu no período de 15 a 21 de Novembro de 2010, em Teresina – PI, portanto com data alterada, pois nas edições anteriores aconteciam no mês de Agosto. Participaram atores, grupos convidados, diretores, pesquisadores e estudiosos do teatro de língua portuguesa dos países: Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, Guiné Bissau, Timor Leste e Galícia (Espanha), sendo eliminada a programação nacional e reduzida a local o que não prejudicou o Festival.

Foi realizado “II Encontro Internacional de Intercâmbios Lusófonos”, com 27 (vinte e sete) representantes da Comunidade dos Países Lusófonos, sendo aberta a discussão com a proposta de se organizar uma rede de espaços e de criadores em todo o universo lusófono, na cooperação estreita na área de formação teatral.

As oficinas programadas foram realizadas no Palácio da Música e Escola de Teatro Gomes Campos, com um número pequeno de evasão.

Através da aplicação de questionário / entrevista com a equipe de execução do Festival, procurou-se identificar o percentual de satisfação dos entrevistados utilizando para isso ferramentas desenvolvidas em sala de aula, 

No quesito execução do Festival para 93,33% dos entrevistados a operacionalização do projeto foi realizada parcialmente, sendo que para 6,67% dos entrevistados seguiu a risco o planejado;

Quando questionados se o Projeto contemplava todas as necessidades do Festival, 66,67% responderam que contemplava e 42,86% que contemplava parcialmente e, ainda, se houve orientação para o trabalho, 57,14% responderam que a orientação foi parcialmente e 33,33% dos entrevistados não houve orientação;

E quando questionados se houve interação entre as equipes para 66,67% dos entrevistados houve interação, para 26,67% a interação foi parcial e para 6,67% dos entrevistados não houve interação entre as equipes;

Quando questionados se houve antecipação de solução para possíveis ocorrências, para 87,71% dos entrevistados a antecipação de solução era parcialmente, enquanto que para 12,29% não era antecipada;

No quesito comunicação interna ao serem questionados se as informações eram repassadas a contento, 60% responderam que eram repassadas parcialmente, 13,33% responderam que sim e 26,67% responderam que não e, ainda, se a comunicação correu de forma clara entre as equipes, para 46,67% ocorreu parcialmente, para 33,33% que ocorreu de forma clara e para 20% que não ocorreu de forma clara;

Quando questionados se os equipamentos foram suficientes para a realização das atividades no Festival, 73,33% responderam que sim e 26,67% que parcialmente, e em relação ao material de escritório para 60% dos entrevistados foi suficiente e para 40% dos entrevistados foi insuficiente;

Ainda questionados sobre as instalações da sede (salas, banheiros etc) para 66,67 % dos entrevistados foram suficientes e para 33,33% dos entrevistados foram insuficientes, e se recursos disponibilizados foram suficientes para execução das atividades, 53,33% responderam que sim; 40% que não e 6,67% foram parcialmente;

Os entrevistados foram questionados sobre a qualificação das equipes frente as responsabilidades que lhes foram atribuídas, sendo que para 100% dos entrevistados a equipe possui capacidade para execução das atividades, pois já adquiriu experiência com a realização das edições anteriores do Festival.

             Questionados sobre as dificuldades apresentadas “antes, durante e depois” do FestLuso, destacaram que no quesito “antes” apontaram a mudança da realização Festival do mês de Agosto para o mês de Novembro como sendo prejudicial para o Festival, já que estava se firmando no calendário de eventos do Brasil e, também, apontaram a reorientação das atividades pelo recuo de patrocínio; no quesito “durante” apontaram a falta de recursos e a comunicação interna com sendo o que dificultou muito a execução das atividades e no quesito “depois” a liberação de recursos para pós-produção e, ainda, que mesmo com as dificuldades existentes os resultados foram satisfatórios.

                  Em relação aos ajustes necessários para a realização dos próximos Festivais, opinaram que a elaboração de plano de trabalho junto com a equipe de execução seria de grande importância, assim como um calendário das atividades a serem desenvolvidas, bem como que a captação dos recursos seja feita com bastante antecedência, para se evitar possíveis transtornos e que se procure novos patrocinadores para o Festival.

                    A equipe apontou, ainda, como pontos positivos no planejamento do Festival – o trabalho em equipe, a disponibilidade das pessoas na realização das tarefas, a elaboração de projetos para captação dos recursos e como pontos negativos – o excesso de confiança no poder público, excesso de dependência do projeto em relação a algumas autoridades, a falta de comunicação interna, poucos recursos, o planejamento centralizado e a falta de um calendário para início das atividades.

                   Em relação a execução do FestLuso 2010, apontaram como pontos positivos – a execução do Festival mesmo com todas as dificuldades financeiras; a equipe de trabalho; os espaços de atividades; a divulgação do Festival; a comunicação interna; o empenho das equipes e a agilidade na resolução dos problemas e como pontos negativos a falta de empenho de alguns componentes na execução das atividades; a falta de diretrizes para realização das tarefas; a comunicação entre as equipes e os pouco recursos.

CONCLUSÃO

Conclui-se que os processos de parcerias com o Festival Internacional de Teatro de Língua Portuguesa – FestLuso, envolvendo empresas estatais e ou mistas dão a repercussão à melhor proteção de realização do evento, como também eficientizam o suporte financeiro que é o que alinha toda a infraestrutura de concretização do FestLuso.

Os recursos disponibilizados à realização do FestLuso vêm até ao Grupo Harém de Teatro e Ponto de Cultura nos Trilhos do Teatro, promotores do Festival, através de disponibilização de orçamento público municipal e estadual, de emenda parlamentar federal e, quando efetivado via Leis de Incentivos à Cultura, através também da Fundação Nacional de Arte e Ministério da Cultura - FUNARTE/MINC, incentivo federal e OI Futuro/Telemar, incentivo estadual da Lei do SIEC.

A concorrência pública aos incentivos federais de editais do Ministério da Cultura, concretizada, reforça o planejado orçamento de realização que envolve uma série de rubricas específicas. Já o incentivo recebido através de edital público da Lei Estadual de Incentivo à Cultura – SIEC tem sido pontual nas três edições do Festival. Dessa feita o aporte financeiro da OI Futuro/Telemar ocorre por conta da recuperação da empresa pelo recurso despendido, com a isenção fiscal possibilitada pelo governo do Estado do Piauí.

A OI Futuro/Telemar disponibiliza 100% do recurso que, por sua vez, recebe a chancela da Secretaria da Fazenda/Governo do Estado do Piauí de isenção para valores entre 80% a 100%, conforme rege as letras da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, via edital do SIEC. A Empresa telefônica contribuinte contumaz tem não só reiterado a satisfação de ter-se tornado parceira do FestLuso, como demonstrado publicamente o interesse de sempre estar presente e disponibilizando, na forma de investimento cultural, a sinalização de continuar esse reforço financeiro que, sobremaneira, representa retorno eficaz de reverberação positiva não só para o Estado e os processos socioculturais envolvendo países estrangeiros, estados brasileiros e artistas dos mais diversos matizes, como também a presença física e atuante da OI Futuro/Telemar.

Com o desenvolvimento deste trabalho constatou-se que o mais prejudicial à realização do Festival é a comunicação interna, bem como, a falta de planejamento das atividades que serão realizadas.

Como sugestão para melhorias na execução do FestLuso, no que foi percebido nas 300 horas de estágio, lista-se:

- que a reserva de hospedagem dos hotéis seja feita com antecedência de pelo menos 01 (um) ano, bem como com duas datas diferentes, para no caso de alteração das datas, já se tenha outra agendada; 

- que se procure ao máximo uma padronização nos métodos para que se tenha uma comunicação eficiente, evitando-se interpretações erradas;

- que equipe de trabalho, seja montada com bastante antecedência, bem como a definição das suas funções;

- que se der sequência ao trabalho iniciado de desenho das funções, bem como as definições das atribuições quando da realização do Festival;

- que seja elaborado um Plano de Trabalho, e que se procure ao máximo cumprir o que foi planejado;

O presente Relatório na parte prática possibilitou o fornecimento de subsídios sobre as questões funcionais e administrativas do FestLuso, propondo melhorias e, quando possível, implantando-as para corrigir falhas e possibilitando aos participantes e colaboradores situações adequadas quando da sua participação e ou realização das suas atividades no Festival Lusófono.

Chega-se a conclusão que a estrutura organizacional do FestLuso é eficiente, necessitando apenas de alguns ajustes para a melhoria das próximas edições do Festival.

*Este material é parte integrante do Trabalho Graduação em Administração do Ator Francisco de Castro(Administrador e Especialista em Gestão Cultural), elaborado em 2010,  com o título A EFICIÊNCIA DA ESTRUTURA FUNCIONAL DO FESTIVAL DE TEATRO LUSÓFONO - FestLuso.
A utilização deste material fica condicionada a divulgação dos créditos do Autor. 

PROGRAMAÇÃO GERAL

1.   THEATRO 4 DE SETEMBRO

15/novembro - 19h - segunda-feira

SOLENIDADE DE ABERTURA OFICIAL DO FESTIVAL DE TEATRO LUSÓFONO – FESTLUSO - 2010 e ABERTURA DO II ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE POLÍTICAS DE INTERCÂMBIOS NA CPLP.

20h30m - segunda-feira

AS TRAÇAS DA PAIXÃO – Manhas e Manias de Eventos – Rio de Janeiro – Brasil.

É uma peça que conjuga uma linguagem de sabor popular, bem brasileira, com altas doses de poesia e visualidade. A encenação do texto leva dois aspectos em consideração. Do ponto de vista da atuação, Lucélia Santos (Marivalda Revólver) e Maurício Machado (Paco) têm uma comunicabilidade imediata com a platéia. A pistoleira, dona de boteco e o malandro são tipos extremamente identificáveis, cheios de comicidade, e aí reside o seu maior apelo aos olhos do público.

Por outro lado, temos as inúmeras referências à história (a princesa Anastácia, única herdeira dos Romanov) e ao teatro (Tchekhov, Sófocles). Esses elementos dão um tom de elevação poética e ressonância semântica que se fricciona ao tom popular já mencionado. Com certeza, essa elaboração de linguagem valoriza, como fonte de envolvimento, a sensibilidade da platéia.

O espetáculo é popular, comunicativo, engraçado, vivo, mas também formalmente elaborado, visualmente instigante e carregado de poesia.

Ficha Artística e Técnica

Autor: Alcides Nogueira

Encenação: Marco Antonio Braz

Elenco: Lucélia Santos & Maurício Machado

Trilha Musical: Tunica

Cenário e Figurinos: Juliana Fernandes

Criação de Luz: Roberto Cohen

Programação Visual: André Moia

Visagismo: Mario Campiolli

Fotografias: Lenise Pinheiro

Assistência de Direção: Breno Sanches

Assessoria de Imprensa/SP: Manoel Carlos Jr.

Produção Executiva/SP: Daniella Angelloti e João Roncatto

Assistência de produção: Luciano Sevla

Administração: Reinaldo Galvão

Produção Executiva/Rio: Reinaldo Galvão e Henrique Menezes

Direção de Produção: Eduardo Figueiredo

Realização: Manhas

Duração: 65 min. Não recomendado para menores de: 14 anos. Gênero: tragicomédia.

16/novembro – 20h30m - terça-feira

A DESCOBERTA DAS AMÉRICAS – Julio Adrião Produções Artísticas – Rio de Janeiro – Brasil.

É a outra história da descoberta das Américas, inspirada em fatos reais que ocorreram na Flórida e foram contados pelo cronista Cabeça de Vaca. Mas a história poderia ser bem daqui, da terra brasileira.

Acontece que um Zé ninguém chamado Johan, rústico, malandro e fanfarrão, que se vira contando vantagens, sempre em fuga da fogueira da Inquisição, embarca em Sevilha numa das Caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, o nosso herói sobrevive a um naufrágio; testemunha a matança; aprende a língua dos nativos; é preso, escravizado e quase engolido pelos índios antropófagos. Safa-se fazendo “milagres” com alguma técnica e uma boa dose de sorte. Venerado como Filho da Lua, ele treina, catequiza e guia os índios num exército de libertação que acaba caçando os espanhóis invasores.

Ficha Artística e Técnica

Texto original: Dario Fo

Tradução e adaptação: Alessandra Vannucci e Julio Adrião

Direção: Alessandra Vannucci

Performance: Julio Adrião

Iluminação: Luiz André Alvim

Figurino: Priscilla Duarte

Projeto Gráfico: As Duas criação e produção de arte

Fotografias: Maria Elisa Franco

Assessoria de Imprensa: Mônica Riani

Produção Executiva : Thais Teixeira

Produção e  Administração: Julio Adrião Produções Artísticas Ltda.

Realização: leões de circo pequenos empreendimentos

Duração: 90 min. Não recomendado para menores de: 14 anos. Gênero: comédia.

17/novembro – 20h30m - quarta-feira

O FALAR NON TEN CANCELAS - Cándido Pazó – Galiza – Espanha.

Um espetáculo oral, uma coleção de contos, histórias e narração. Um monólogo cômico que tem a palavra como principal recurso, um produto cênico baseado no humor, mas com a imaginação, a ternura, a evocação e memória como ingredientes essenciais.

Ficha Artística e Técnica

Intérprete: Cándido Pazó

Duração: 70 min. Não recomendado para menores de: livre.   Gênero: comédia (histórias, contos, humor, monólogos...)

18/novembro – 20h30m - quinta-feira

A CAVAQUEIRA DO POSTE – Grupo de Teatro Mutxeco – Maputo – Moçambique.

Sonhadores! Os sociólogos sempre procuraram duas coisas: as leis do social e as reformas das sociedades. Cá por mim busco bem pouco: tirar a casca dos fenómenos e tentar perceber a alma dos gomos sociais sem esquecer que o mais difícil é compreender a casca. Nesta peça encontrareis um pouco de tudo: sociologia (em especial uma sociologia de intervenção rápida), filosofia, dia-a-dia, profundidade, superficialidade, ironia, poesia, fragilidade, força, mito, desnudamento de mitos, emoção e razão.

A crise financeira no mundo é consequência da idolatria do dinheiro e do poder, manifestada numa cadeia de corrupção de funcionários ávidos de ter mais, e que, pura e simplesmente, não cumpriram sua função à cabalidade.

 Ficha Artística e Técnica

Texto: Sérgio Mabombo

Encenação: Elliot Alex

Elenco: Sérgio Mabombo e Diaz Santana

Produção: Grupo de Teatro MUTXECO

Produção Executiva: Leonel Mendes e Célia Ruth

Luz, Som e Cenografia: Nelson

Vídeo e Imagem: Nelson Mondlane

Foto e Graphic Designer: Elliot Alex

Apoios: Rosa Langa, Centro Cultural Franco Moçambicano-CCFM e Félix Tinga.

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 12 anos. Gênero: (qual mesmo?)

19/novembro – sexta-feira

10h – O TAMANHO DA MINHA ALTURA - Cia. Gato Que Ladra – Lisboa – Portugal.

Qual deverá ser o tamanho certo para chegar ao botão do 5º andar do elevador

do meu prédio?

Quantos centímetros são necessários para chegar até as estrelas?

Quantas polegadas serão precisas até que fique com os cabelos em pé como os meus pais?

Quantos milímetros me faltam para conhecer cada canto do mundo?

Quantas são as milhas que me separam da sabedoria da minha avó (ela que conhece uma pessoa com nome de Pessoa)?

Qual é o verdadeiro tamanho da minha altura?

Eu sou o José Maria e só com o bico de um lápis é que chego ao botão que me leva até casa. Pode parecer que sou pequeno, mas também é com esse lápis que chego às estrelas. E de lá consigo ver o nosso planeta e fazer viagens fabulosas.

Não é Fantástico?

Ficha Artística e Técnica

Texto: Suzana Ramos

Ilustrações: Marta Neto

Adaptação e Encenação: Maria João Miguel

Elenco: Sílvia Figueiredo e Pedro Luzindro

Música: Diogo Branco

Cenografia: João Limpinho

Desenho de Luz: Alexandre Costa

Diretor Técnico: Nuno Gomes

Produção: Gato Que Ladra, Associação Cultural

Duração: 50 min., aproximadamente. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: infantil.

20h30m – NEGRO DE ESTIMAÇÃO – Kleber Lourenço – Recife – Pernambuco – Brasil

O Roteiro do espetáculo se desenrola partindo do estudo da ação dramática existente nos contos adaptados do livro Contos Negreiros, do escritor Marcelino Freire e no discurso do corpo negro e híbrido do intérprete.

Durante cinqüenta e cinco minutos de espetáculo, vão se revelando quadros que mostram a evolução do corpo negro desde as informações históricas aos questionamentos atuais. O corpo se desdobra em personagens que contam suas estórias e em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares.

A dramaturgia do espetáculo é construída a partir do movimento dos corpos cotidianos e míticos, das danças e rituais do candomblé, traçando um paralelo entre a cena artística e a ritualística. Uma pesquisa nos estados corporais do intérprete.

Ficha Artística e Técnica

Criação e interpretação: Kleber Lourenço.

Co-direção: Marcondes Lima

Adaptação do livro Contos Negreiros, de Marcelino Freire

Figurinos: Luciano Pontes

Cenografia: Bruno Vilela

Cenotécnico: Almir Negreiros

Trilha Sonora Original: Zé Guilherme (Missionário José)

Criação e Operação de Luz: Luciana Raposo

Operação de Som: José Neto

Produção Executiva: Daniela Azevedo

Realização: Visível Núcleo de Criação

Duração: 55 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Estilo: solo de teatro/dança.

20/novembro – sábado

10h – SENHOR REI, SENHORA RAINHA - Grupo Raízes de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

É um infantil, de Benjamin Santos, que conduz o público de todas as idades ao país das cartas, onde o jogo teatral está contido num histórico de amor entre dois jovens de reinados inimigos. De um lado o Rei orgulhoso de espadas, do outro a orgulhosa Rainha de Copas.

Ficha Artística e Técnica

Autor: Benjamin Santos

Direção e Sonoplastia: Lorena Campelo

Elenco: Marina Marques, Elizânio Pedro, Kelly Campelo, Edite Rosa, Rosemary Santos, Nathália Chaves e Kristina Pillar              

Músicas: Agenor Abreu

Coreografia: O Grupo

Desenho de Luz: Assaí Campelo

Operador de Luz: Assaí Campelo

Operador de Som: Lorena Campelo

Contrarregra: Jura Rios

Cenário e Figurino: Wilson Costa

Costureira: Edite Rosa

Maquiagem: Marina Marques

Produção Executiva: Lorena Campelo e Marina Marques

Realização: Grupo Raizes de Teatro

Duração: 40 min. Infanto-juvenil.   Gênero: comédia.

20h30m - HOTEL KOMARCA – Grupo Teatral Henrique Artes – Luanda – Angola

Hotel Komarka é uma peça que retrata a vida de 7 presos dentro de uma cela, um espetáculo cheio de humor e aventura, medos e sonhos onde o maior desejo é fugirem da sela, a realidades dura de uma sociedade na visão destes homens que acima e além de tudo assumem-se inocentes por tudo aquilo que eles viveram em suas vidas no mundo do crime.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Flávio Ferrão

Encenação/Direção Artística/Dramaturgia: Flávio Ferrão

Elenco: Suelma Mario, Ailton Silvério, José Maria Fernandes, Adilson Vunge, Raul Lourenço, Samuel de Jesus, Benjamim Ferrão, Helio Taveira, Meury Silva e Tânia Burity

Assistente de Direção: Meury Silva

Diretora de Imagem: Tânia Burity

Cenografia: Faustino Vunge

Musica Original: Ritmos de Angola

Duração: 100 min. Não recomendado para menores de: 18 anos. Gênero: Melodrama.

21/novembro – domingo

10h – O CAVALO TRANSPARENTE – Santa Ignorância Cia. de Artes – São Luis – MA – Brasil

O espetáculo é um musical, ao vivo, e começa com um misterioso sumiço que a cigana Carmem precisa desvendar.  Carmelita perdeu seu vidrinho, onde guardava toda a tristeza do mundo.  Ela recebe ajuda do Cavaleiro Montaria que monta um cavalo invisível, chamado Rocinante, ambos se aventuram pelo mar, andam sobre as ondas. Passaram pela Gruta dos Ecos, falaram com a ilha deserta, encontram Netuno e a sereia e vivem inúmeros mistérios. Mas o cavalo também desaparece e o objeto perdido, como achar? 

Ficha Artística e Técnica

Texto: Silvya Orthof

Direção Geral: o Grupo

Elenco: Rosa Ewerton, César Boaes e Lauande Aires

Figurino: Chico Coimbra

Cenário: o grupo

Luz: Eleomar Cardoso

Composições e Direção Musical: Lauande Aires

Arranjos e instrumentação: Francisco Jará

Fotos: Paulo Socha

Duração: (?). Não recomendado para menores de: livre. Gênero: infantil.

20h30m - QUANDO AS MÁQUINAS PARAM – Grupo Harém de Teatro – Teresina – PI – Brasil / Teatro Extremo – Almada – Portugal.

Zé e Nina. Eles são jovens e se amam. Zé gosta muito de futebol, joga pelada com a garotada da rua e é torcedor fanático. Nina adora novelas. Juntos já conseguiram algumas vitórias: casaram, alugaram uma casa, pensam em ter filhos. Formam um casal feliz. Ela costura para fora. Ele é operário. Tudo parece perfeito, porém um dia Zé perde o emprego. E agora? Zé e Nina são apenas dois, mas representam milhões.

“Quando as Máquinas Param” é o único texto de Plínio Marcos que apresenta uma história de amor sem marginais e submundo. No entanto, aponta a marginalidade a que está condenado o homem comum.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Plínio Marcos

Encenação: Fernando Jorge Lopes

Interpretação: Bid Lima e Francisco Pellé

Iluminação/Desenho de Luz: Celestino Verdades

Assistência e operação de iluminação: Assaí Campelo

Sonoplastia/Banda Sonora: José Dantas

Cenografia: Gualberto Júnior

Figurinos: Bid Lima

Consultoria dramatúrgica: Arimatan Martins

Assistência de encenação: Flavia Letícia e Naruna Brito

Projeto gráfico: Chico Fialho

Fotos: Margareth Leite

Confecção de cenário: Edmar Aquino

Corpo e movimento: Fernando Freitas

Confecção de figurinos: Edite Rosa, Maria José, Luiza de França e Regina Lúcia

Locuções: Sidney Santos e Bené Reis

Vozes das crianças: Lorenzo Vieira e Caio César

Assessoria de Imprensa: Naruna Brito

Produção: Francisco Pellé e Sofia Oliveira

Assistente de produção: Janaína Alves

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

2.   MUSEU DO PIAUI

16/novembro - terça-feira

II Encontro Internacional Sobre Políticas de Intercâmbios na CPLP

10h às 12h30m - Mesa-redonda

I. Festivais de Teatro e circulação de espetáculos: o encontro como base para o conhecimento.

14h30m às 17h30m - Mesa-redonda

II. Formação cruzada: enriquecer com a diversidade.

17/novembro - quarta-feira

II Encontro Internacional Sobre Políticas de Intercâmbios na CPLP

10h às 12h30m - Mesa-redonda

III. Co-produções: juntar forças e diferenças.              

14h30m às 17h30m - Debate

IV.  Comunidade Artística e Poder Político: fórmulas para o diálogo.

2.1         SALA TORQUATO NETO

20/novembro – 10h – sábado

Encontro de Diretores Lusófonos

3.   TEATRO MUNICIPAL JOÃO II – Dirceu Arcoverde

16/novembro – 18h30m - terça-feira

A BIRRA DO MORTO – Projeto Teatral Odisséia - Luanda – Angola.

Trata-se da vida de um homem de classe média alta que depois de seu médico diagnosticar a sua morte, o mesmo aparece dizendo que não está morto e que o seu médico errou no diagnóstico. A verdade é que o senhor morto tem medo de ser enterrado. Mas a realidade é que todo morto deve ser enterrado. Agora ele está ou não está morto? Deve ou não deve ser enterrado?

Ficha Artística e Técnica

Elenco: Alfredo Bula e Emílio Lucombo

Preparador Físico: Emílio Lucombo

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: 18 anos. Gênero: comédia.

17/novembro – 18h30m - quarta-feira

A CIDADE SUBSTITUÍDA – Grupo de Teatro Indigentes – Timon – MA – Brasil.

Montado a partir do livro de poemas homônimo de H. Dobal, traz à cena reflexões sobre a memória perdida dos antigos casarões da velha São Luís em favor de uma cidade moderna que arrebata de forma avassaladora a memória ludovicense.

A dramaturgia foi construída tendo como gancho a busca da manutenção da memória do passado histórico da cidade de São Luís por um grupo de brincantes, que surge em cena dançando e tocando ritmos da cultura maranhense, notadamente Bumba meu boi, Tambor de crioula e Baião. Os ritmos se alternam, se misturam e se dissipam no ar e aos poucos os espaços desta cidade abandonada vão tomando forma.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Poesias do livro A cidade substituída e a poesia Infância do livro O tempo conseqüente – autor H. Dobal

Dramaturgia e Direção: Vitorino Rodrigues

Elenco: Jerônimo Macedo, Flávia Souza, José Dantas, Giselle Morais e Hialyson Rafael

Criação de figurinos, cenário e adereços: Wilson Costa

Laboratório de Musicalização: Abu

Iluminador: Ricardo Sousa

Duração: 35 min. Não recomendado para menores de: 12 anos. Gênero: drama.

18/novembro – 18h30m - quinta-feira

O FALAR NON TEM CANCELAS - Abrapalabra Creacións Escénicas – Galicia – Espanha.

Um espetáculo oral, uma coleção de contos, histórias e narração. Um monólogo cômico que tem a palavra como principal recurso, um produto cênico baseado no humor, mas com a imaginação, a ternura, a evocação e memória como ingredientes essenciais.

Ficha Artística e Técnica

Interprete: Cándido Pazó

Duração: 70 min. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: comédia (histórias, contos, humor, monólogos...)

19/novembro – 18h30m - sexta-feira

APARECEU A MARGARIDA – Grupo Mosay de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

Escrita em 1974, Apareceu a Margarida, de Roberto Athayde ficou consagrada como uma alegoria da ditadura militar, com sua personagem-título tirânica e obcecada pelo poder. Controladora, alucinada e contraditória, dona Margarida é uma das criações femininas mais cobiçadas do teatro nacional.

O autor constrói uma imagem cênica pessoal e original em que a metáfora do poder se encarna em Dona Margarida, professora primária, que quer educar seus alunos segundo métodos autoritários e bastante violentos.

O espetáculo não é uma peça sobre educação e nem tampouco sobre a solidão da personagem, apesar desses elementos surgirem no texto; o espetáculo é uma sátira política e social puramente estruturado com a comédia.

Ficha Artística e Técnica

Direção: Avelar Amorim

Elenco: Adriana Campelo, Edite Rosa e Rahy Fernandes

Maquiagem: Samuel Márlio

Sonoplastia: Avelange Amorim

Contrarregra: Pedro Neto

Duração: (?). Não recomendado para menores de (?). Gênero: comédia.

20/novembro – 18h30m – sábado

A CAVAQUEIRA DO POSTE - Grupo de Teatro Mutxeco - Maputo – Moçambique.

Sonhadores! Os sociólogos sempre procuraram duas coisas: as leis do social e as reformas das sociedades. Cá por mim busco bem pouco: tirar a casca dos fenómenos e tentar perceber a alma dos gomos sociais sem esquecer que o mais difícil é compreender a casca. Nesta peça encontrareis um pouco de tudo: sociologia (em especial uma sociologia de intervenção rápida), filosofia, dia-a-dia, profundidade, superficialidade, ironia, poesia, fragilidade, força, mito, desnudamento de mitos, emoção e razão.

A crise financeira no mundo é consequência da idolatria do dinheiro e do poder, manifestada numa cadeia de corrupção de funcionários ávidos de ter mais, e que, pura e simplesmente, não cumpriram sua função à cabalidade.

 Ficha Artística e Técnica

Texto: Sérgio Mabombo

Encenação: Elliot Alex

Elenco: Sérgio Mabombo e Diaz Santana

Produção: Grupo de Teatro MUTXECO

Produção Executiva: Leonel Mendes e Célia Ruth

Luz, Som e Cenografia: Nelson

Vídeo e Imagem: Nelson Mondlane

Foto e Graphic Designer: Elliot Alex

Apoios: Rosa Langa, Centro Cultural Franco Moçambicano-CCFM e Félix Tinga.

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 12 anos.  Gênero: (qual mesmo?)

4.   TEATRO ESTAÇÃO

15/novembro – 23h - segunda-feira

ÂNGELA – Oficina de Teatro Procópio Ferreira – Teresina – PI – Brasil.

Na montagem, a história de uma mulher que mais parece ser uma personagem criada como protagonista de uma história sobre si mesma. Tornando-se a própria idealização do outro, em si, mas tirando seus desejos e pensamentos do imaginário e colocando a tona no labirinto de descobertas e devaneios, onde a realidade e o mito se transfiguram na alegoria da sua existência. Ela representa o não-ser deste homem ou o ser oculto que ele carrega dentro de si.

Saber lidar com as suas próprias diferenças é a maior busca de Ângela Pralini, reinventando o modo de viver, elege para si uma sobrevida menos dolorosa, mais leve, menos torta, mais suave, que por direito próprio tem o poder de decidir o fim.

Ficha Artística e Técnica

Intérprete - Criadora : Janaína Alves

Criação: Luciano Brandão

Produção: Janaina Alves

Figurino: Antônia Alves

Adaptação do livro Um Sopro de vida, de Clarice Lispector

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: 14 anos. Gênero: drama.

16/novembro – 23h - terça-feira

OS AMANTES – Grupo de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo – IC - Ilha de São Vicente – Cabo Verde.

Adaptação livre em cabo-verdiano da peça Quartet, de Heiner Muller que, por sua vez, foi inspirado no romance epistolar de Choderlos de Laclos, As Relações Perigosas.

O dramaturgo afirmou uma vez que a peça Quartet é uma verdadeira comédia, um jogo sexual que mergulha de forma cínica na luta de classes, apresentando dois personagens ambíguos e intrigantes da Aristocracia Francesa: Merteuil e Valmont. A ação dramática oscila “entre um salão durante a época da Revolução Francesa e um Bunker após a 3ª Guerra Mundial, segundo escreve o autor na primeira e a mais significativa didascália da obra, já que nos indica a sua clara intemporalidade.

Ficha Artística e Técnica

Dramaturgia: Adaptação da peça Quartet, de Heiner Muller

Encenação e Direção Artística: João Branco

Assistente de Encenação: Elísio Leite

Interpretação: Caplan Neves, Nelson Rocha e Sílvia Lima

Espaço Cênico: João Branco

Figurinos: Elisabete Gonçalves

Produção: Centro Cultural Português – IC/ Pólo do Mindelo

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

17/novembro – 23h - quarta-feira

OS AMANTES – Grupo de Teatro do Centro Cultural Português no Mindelo - Ilha de São Vicente – Cabo Verde.

O dramaturgo afirmou uma vez que a peça Quartet é uma verdadeira comédia, um jogo sexual que mergulha de forma cínica na luta de classes, apresentando dois personagens ambíguos e intrigantes da Aristocracia Francesa: Merteuil e Valmont. A ação dramática oscila “entre um salão durante a época da Revolução Francesa e um Bunker após a 3ª Guerra Mundial, segundo escreve o autor na primeira e a mais significativa didascália da obra, já que nos indica a sua clara intemporalidade.

Ficha Artística e Técnica

Dramaturgia: Adaptação da peça Quartet, de Heiner Muller

Encenação e Direção Artística: João Branco

Assistente de Encenação: Elísio Leite

Interpretação: Caplan Neves, Nelson Rocha e Sílvia Lima

Espaço Cênico: João Branco

Figurinos: Elisabete Gonçalves

Produção: Centro Cultural Português – IC/ Pólo do Mindelo

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

18/novembro – 23h - quinta-feira

A CASA DE BERNARDA ALBA – Grupo Harém de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

Bernarda Alba, personagem central do texto, é uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, Angústia, Madalena, Martírio, Amélia e Adela sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem em um pequeno povoado na Espanha, num caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento.

Com a morte de seu segundo marido, Bernarda decreta um luto de oito anos e submete suas filhas à reclusão dentro das frias paredes de sua casa e das janelas cerradas. Duas das moças, porém, apaixonadas por um mesmo galanteador das redondezas, um rapaz de vinte e cinco anos chamado Pepe Romano, desencadeiam no meio daquele luto uma disputa cruel e perigosa para conquistarem o amor daquele mesmo homem, com conseqüências trágicas.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Federico Garcia Lorca

Encenação e Dramaturgia: Arimatan Martins

Elenco: Lari Salles, Francisco de Castro, Fernando Freitas, Bid Lima, Maneco Nascimento, Tércia Ribeiro,  Luciano Brandão, Airton Martins e Janaina Alves

Iluminação: Assaí Campelo

Cenografia: Emanuel de Andrade

Louças de Cena: Fátima Campos

Figurino: Bid Lima

Maquiador: Kiko

Camareira: Antonia Alves (Toinha)

Costureiras: Luisa de França, Maria José e Edite Rosa (Curso de Figurinos do Ponto de Cultura Nos Trilhos do Teatro/Harém)

Projeto Gráfico: Paulo Moura

Produção: Francisco Pellé

Duração: 80 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

19/novembro – 23h - sexta-feira

A CASA DE BERNARDA ALBA – Grupo Harém de Teatro – Teresina – Piauí – Brasil.

Bernarda Alba, personagem central do texto, é uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, Angústia, Madalena, Martírio, Amélia e Adela sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem em um pequeno povoado na Espanha, num caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento.

Com a morte de seu segundo marido, Bernarda decreta um luto de oito anos e submete suas filhas à reclusão dentro das frias paredes de sua casa e das janelas cerradas. Duas das moças, porém, apaixonadas por um mesmo galanteador das redondezas, um rapaz de vinte e cinco anos chamado Pepe Romano, desencadeiam no meio daquele luto uma disputa cruel e perigosa para conquistarem o amor daquele mesmo homem, com conseqüências trágicas.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Federico Garcia Lorca

Encenação e Dramaturgia: Arimatan Martins

Elenco: Lari Salles, Francisco de Castro, Fernando Freitas, Bid Lima, Maneco Nascimento, Tércia Ribeiro,  Luciano Brandão, Airton Martins e Janaina Alves

Iluminação: Assaí Campelo

Cenografia: Emanuel de Andrade

Louças de Cena: Fátima Campos

Figurino: Bid Lima

Maquiador: Kiko

Camareira: Antonia Alves (Toinha)

Costureiras: Luisa de França, Maria José e Edite Rosa (Curso de Figurinos do Ponto de Cultura Nos Trilhos do Teatro/Harém)

Projeto Gráfico: Paulo Moura

Produção: Francisco Pellé

Duração: 80 min. Não recomendado para menores de: 16 anos. Gênero: drama.

20/novembro – 23h – sábado

MAR ME QUER – A Outra Companhia de Teatro – Salvador – Bahia.

Os olhos de quem amamos são um barco.

Não é mais uma estória de pescador e nem mais uma de amor. Mar Me Quer pode ser uma alusão a brincadeira dos apaixonados, onde cada pétala retirada significa o destino do amor às vezes não correspondido. Ou ainda pode ser uma referência ao mar que conduz o destino de uma comunidade quase abandonada de pescadores que tanto o querem.

Ficha Artística e Técnica

Texto / Inspiração: Mia Couto

Direção / Dramaturgia: Luiz Antônio Jr.

Adaptação: A Outra Companhia de Teatro

Assistência de Direção: Israel Barretto e Hayaldo Copque

Elenco: Eddy Veríssimo, Luiz Buranga, Manuela Santiago, Roquildes Júnior

Consultaria de Dramaturgia e Encenação: Fernando Yamamoto

Direção musical: Marco França

Assistência de Direção Musical: Diana Ramos e Roquildes Jr.

Preparação Corporal: Fábio Vidal

Preparação Vocal: Diana Ramos

Cenografia: Lorena Torres Peixoto

Caracterização: Luiz Santana

Assistente de Caracterização: Luiz Buranga

Costureira: Letícia Santos e Saraí Reis

Iluminação: AC Costa e Marcos Dedé

Programação Visual: Camilo Fróes

Coordenação de Produção: Luiz Antônio Jr.

Produção Executiva: Eddy Veríssimo e Manuela Santiago

Formação de Platéia: Eddy Veríssimo

Administração: Luiz Buranga

Controle Financeiro: Roquildes Junior

Assessoria de Comunicação: Márcio Bacelar e Roquildes Junior

Realização: A Outra Companhia de Teatro / Teatro Vila Velha

Duração: 60 min. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: drama.

5. ESPAÇO TRILHOS

·        15/novembro – 00h - segunda-feira

Show Musical Batuque Elétrico e Os Olivêra.

·        16/novembro – 00h - terça-feira

Apresentação de publicação Revista Setepalcos nº 9: O Teatro em Cabo Verde.

Show Musical: Zaqueu do Acordeon.

17/novembro – 00h - quarta-feira

 Show Musical PIÓ IR.

·        18/novembro – 00h - quinta-feira

Show Musical Eita Piula.

·        19/novembro – 00h - sexta-feira

Show Musical Gomes Brasil.

·        20.novembro – 00h – sábado

Show Musical com Jorge Mautner e Validuaté.

·        21/novembro – 00h – domingo

      FESTA DA LUSÓFONIA

6.   MOSTRA DE TEATRO DE RUA

17/novembro – 17h – quarta-feira

A FLOR DO MAMULENGO – Mamulengo Fantochito – Teresina – Piauí – Brasil.

Relembrando as velhas canções do circo e revivendo as brincadeiras dos mestres do sertão, o espetáculo traduz a origem, a tradição e os espíritos do teatro popular. Os bonecos representam cenas engraçadas do cotidiano da vida humana, excitando a imaginação, sensibilizando o lúdico e criando um espaço poético entre público e espetáculo.

Ficha Artística e Técnica

Criação e Confecção: Afonso Miguel

Duração: 40 min. Faixa Etária: livre. Gênero: Teatro de bonecos

Local: Praça Pedro II.

18/novembro – 17h - quinta-feira

A VERDADEIRA HISTÓRIA DE ROMEU E JULIETA - Grupo Sinos de Teatro de Rua - Teresina – Piauí – Brasil.

A história de Romeu e Julieta, de William Shakespeare, todos já devem conhecer. Só que o que ninguém sabe é que a verdadeira história deste casal se passou em Teresina, no Piauí e em Timon, no Maranhão. Julieta, uma Escapuleta, se apaixona por Romeu, um Montecctimon, e a partir daí os dois jovem vivem grandes desafios cômicos para manter esse amor vivo, já que o rei, pai de Julieta, não admite o romance dos dois. Romeu e Julieta decidem fugir para Timon City e assim manter esse amor vivo e bem longe de seus pais, e é justamente quando decidem fugir que os problemas aparecem...

Ficha Artística e Técnica

Texto: William Shakespeare

Adaptação e Direção: Jean Pessoa 

Elenco: Alinie Moura, Isa Marília, Rafaela Fontenelle, Thiago Saraiva, Cléverson Rodrigues, Alex Reis e Jean Pessoa

Maquiagem: O Grupo

Sonoplastia: Cléverson Rodrigues

Figurino: Alinie Moura, Rafaela Fontenelle. Jean Pessoa

Produção: Jean Pessoa

Duração: 40 min. Recomendação: livre. Gênero: comédia.

Local: Pátio do Teatro Municipal João Paulo II

19/novembro – 17h - Sexta - feira

O AUTO DA FOLIA DE REIS – Grupo Corpos de Teatro Independente – Teresina – Piauí – Brasil.

Montagem de espetáculo teatral de cunho popular que traz como tema principal o Reisado do Piauí. "O Auto da Folia de Reis" possui a característica principal de espetáculo de teatro de rua, resgatando a expressão popular do nosso povo nas mais diversas áreas da cultura nordestina, trabalhando o teatro infanto-juvenil.

Dentro de uma concepção bastante simples, o texto traz no seu bojo um levantamento realizado por trabalho de pesquisa sobre as expressões populares nas mais diversas áreas da cultura nordestina, tendo como foco principal o reisado e costumes do folclore piauiense.

Ficha Artística e Técnica

Texto: Direção e Produção: Adalmir Miranda

Elenco: Talita do Monte, Avelar Amorim, Vitor Sampaio, Eristóteles Pegado, Nayara Fabrícia, Silmara Silva, Adalmir Miranda, Danilo Costa e Arnaldo Pimba.

Músicos: Danilo Costa, Arnaldo Pacovan e Pimba do Acordeon

Arranjos musicais e Trabalho de voz: Beethowen Cunha

Figurino: Adalmir Miranda

Costureiras: Solange Aragão e Selma Sampaio

Adereços: Wilson Costa

Coreografia: Sidh Ribeiro

Programação visual e Cenário: Adalmir Miranda

Duração: 50 min. Não recomendado para menores de: livre. Gênero: livre.

Local: Praça Pedro II

7.    OFICINAS

16/novembro – terça-feira

09h às 13h - Direção de Atores

Ministrante: Maria João Miguel

Local: Casa da Cultura de Teresina.

17/novembro – quarta-feira

09h às 13h - Direção de Atores

Ministrante: Maria João Miguel

Local: Casa da Cultura de Teresina.

18/novembro – quinta-feira

09h às 13h - Direção de Atores

Ministrante: Maria João Miguel

Local: Casa da Cultura de Teresina.

14h às 17h - Ateliê de Interpretação

Ministrante: Antonio Barros

Local: Casa da Cultura de Teresina.

14h às 17h - Teatro de Rua

Ministrante: Alexandre Santini

Local: Escola Técnica de Teatro Gomes Campos.

19/novembro – sexta-feira

14h às 17h - Teatro de Rua

Ministrante: Alexandre Santini

Local: Escola Técnica de Teatro Gomes Campo.

14h às 17h - Ateliê de Interpretação

Ministrante: Antonio Barros

Local: Casa da Cultura.

  

20/novembro – sábado

09h às 12h – Teatro de Rua

Ministrante: Alexandre Santini

Local: Escola Técnica de Teatro Gomes Campos

14h às 17h - Ateliê de Interpretação

Ministrante: Antonio Barros

Local: Casa da Cultura de Teresina